DIRK BOGARDE

 

 

 

 

 

 

 

Es curioso, me sucede cuando comienzo a analizar un personaje del cine, al que yo considero que puede interesar a esa cantidad de jóvenes de todo el mundo que comienzan a despertar ante films, o nombres que marcaron una época en el séptimo arte, resulta inevitable que me sucedan flash continuos de mis años de descubridor, de inquietudes y dejar a estos hombres a un lado.... No puedo hacerlo porque inexcusablemente forman parte de mi sentimiento, de mi vida personal....Me refiero naturalmente a:

LAURENCE OLIVIER

y

MARLON BRANDO

Yo creo que estos dos enormes monstruos de la pantalla han influenciado en mi vida de forma violenta, gratamente salvaje y todavía siento su imaginaria violación de mi cuerpo al verlos ante mí. Son, junto con otros muchos, esos iconos que desnivelan el cuerpo de mi adolescencia, que son testigos de masturbaciones analíticas, orgasmos de enorme repercusión, y por supuesto ejes de mi actual forma de vivir. A ellos, sin que lo sepan, les debo gratamente la mejor burbuja de mi pasado, y siempre, siempre están fundidos en mis húmedas manos, en el sudor de las mismas, y en la mirada brillante que poseemos los buscadores del arte mas noble.

Ya realicé en mi web análisis exhaustivos sobre ellos, sobre sus vidas, y sus leyendas, pero debo agregar a estos dos nombres, el de DIRK BOGARDE...... Para ser sincero, y lo saben muy bien todos los que me conocen íntimamente, no podría escribir, pensar o razonar con coherencia, sin antes haber tenido en ebullición en mi navegable interior de cinéfilo y ser humano, a hombres y mujeres que amé en cualquiera de las formas que el amor puede presentarse, que por otro lado, son inmensas e infinitas.

 DIRK BOGARDE es ese actor que marcó mis años, y no podrá dejar de pasar por alto su importancia en mi vida, y su hoy todavía fuerza bombeando en mi trasnochado corazón. El es grande como los films que interpretó, y eso mismo, su grandeza como actor, escritor y ser humano, es lo que yo, desde aquí, ante mi amante teclado, y mi asexuada pantalla voy a intentar hacer de la mejor manera posible, empleando toda la verdad, y sintiendo una vez mas ese sudor que corre por mis maduros dedos. 

Tal vez los buscadores de datos filmograficos, o biográficos se lleven una decepción, pero si han seguido mis trabajos en mi website, yo lo único que pretendo es hacer participe al mundo entero, en esta maquina infernalmente hermosa de la tecnología de la red, de mis sentimientos "personales" hacia este cine de mis pecados, y redactarlo de la forma en que a mi me gustaría leerlo, si fuera uno de esos buscadores, que ahondan en la profundidad del ser humano, en la piel de unos hombres y mujeres celebres en otras épocas y sobre todo en una forma de enseñar a los jóvenes algo que tal vez igual que ellos sienten ahora, lo sentí yo una vez al descubrirlos. Nunca me cansaré de decir que si hay algo, aparte del amor, el sexo, los hijos, la amistad o la familia, en mi vida que me mueve, uno de ellos es este cine mío, al que parodiando un excelente film, denomino....

 !CINEPARAÍSO!

De todas las películas interpretadas por Sir Dirk Bogarde, hombre de carisma diabólico, de mirada penetrante, de enormes labios perfilados y sonrisa insinuante, escogería dos películas fundamentales en su vida:. 

MUERTE EN VENECIA

EL PORTERO DE NOCHE

Ambos films son tan dispares, como pueden serlo una rosa y un caballo, pero reúnen el salvajismo de la penetración como EL PORTERO DE NOCHE, y el aroma de la flor, como MUERTE EN VENECIA. Son pilares importantes en la vida de este hombre, tanto por su trabajo como actor, donde sus recursos pasan fácilmente de la perfección artesanal, al barroquismo mas solemne. Nadie ha podido dibujar con pluma de oro un personaje como el compositor dirigido por el maestro Luchino Visconti, de la forma en que nos ata el actor en ese mosaico humano en la busca de la belleza, y el encuentro con la muerte. Alguien quiere presentar esta película como icono gay, muchos han querido y siguen queriendo ver en ella el amor entre dos hombres..... ¿por qué hacemos dinamita de unos pétalos de rosa? ¿por qué en el mas bello adaggio queremos oír un triste finale?, Me niego en rotundo a considerar esta obra maestra como un canto a la homosexualidad, me niego, al tiempo que si así fuera, yo sería el mismo escribiendo sobre ella, porque el sentimiento y el amor no entiende de definiciones, es amor simplemente, pero no es el caso de la obra de Visconti, no lo es y no puedo permitir que se hable festivamente de una lección de cine, como si fuera una feria de vanidades. MUERTE EN VENECIA es y eso ya lo he dicho en otro articulo publicado, una obra increíble, de multitud de apreciaciones, pero ante todo, especialmente para mí, es toda una muestra de sensibilidad, de presencia interpretativa de uno de los actores mas interesantes y no lo suficientemente valorado del firmamento del cine.

Se han contado miles de cosas de este actor, el mismo libro de sus memorias es un retrato muy coherente de el hombre, mas que el trabajador del arte, recomiendo su lectura, pero no con el ánimo de averiguar morbo en ella, sino simplemente, como fué el libro de LAURENCE OLIVIER "Confesiones de un actor" en su día, un relato magnifico de un hombre que lucho por ocultar su homosexualidad, un hombre que vivió mas de cuarenta años con Tony Forwood, su mejor y mas querido amigo, y que está sirviendo a muchos jóvenes actores que comienzan ahora, un reflejo de como debe ser una presencia en pantalla, basta con poner un ejemplo.... su inmenso, tremendo y vibrante papel en:

LA CAÍDA DE LOS DIOSES

(imágen siguiente)

Sus films son muchos, pero los inserto para guía de todo aquel que busque su filmografía completa. 

 

1948.- Quartet 


1950.- El farol azul 


1950.- The Woman in Question 


1952.- Hunted 


1953.- They Who dare 


1954.- El tigre dormido 


1954.- Un médico en la familia 


1957.- I'll Met by Moonlight 


1960.- Sueño de amor 


1960.- El ángel vestido de rojo 


1961.- El demonio, la carne y el perdón 


1961.- Víctima 


1963.- The Lonely Stage/I Could Go on Singing 


1963.- El sirviente 


1964.- Rey y patria 


1966.- Darling 


1966.- Modesty Blaise 


1967.- Accidente 


1967.- A las nueve, cada noche


1968.- El hombre de Kiev 


1969.- Oh, que guerra tan bonita 


1969.- La caída de los dioses


1971.- Muerte en Venecia 


1973.- El serpiente 


1974.- Portero de noche

1977.- Providence

1978.-Desesperación

Dirk Bogarde llegó a ser estrella en el cine siendo aún bastante joven, como puede verse en los títulos anteriores, pero solo cuando hizo MUERTE EN VENECIA y ese enorme retrato que es PORTERO DE NOCHE, su nombre se disparó y todavía hoy, en pleno siglo veintiuno su nombre y presencia nos envuelve al vislumbrar con lente de aumento ese drama de una mujer judía, (CHARLOTTE RAMPLING) durante la segunda guerra mundial, siendo una adolescente, estuvo en un campo de concentración, y que transcurridos trece años después se encuentra con el oficial nazi (DIRK BOGARDE), que abusaba sexualmente de ella cuando estaba prisionera. El encuentro entre ambos en el lujoso hotel vienés, donde ahora trabaja de portero, desencadenará una relación digna de emplear, como dije anteriormente, una enorme lente, pues nada entre ellos es convencional, todo se transforma, el ser humano es un engranaje mas de ese sentimiento llamado "sexo". Resulta paradójico para mí en estos instantes, pues asocio sin así quererlo mi otro comentario con el film de Bernardo Bertolucci, EL ULTIMO TANGO EN PARIS, y veo entre ambos no solo la similitud de su tragedia, el fondo sadomasoquista de su pareja protagonista, sino el estar interpretadas por un lado; MARLON BRANDO y por otro; DIRK BOGARDE. 
 

Sir Dirk Bogarde fue un personaje enormemente celoso de su intimidad. En parte, ese anhelo de intimidad se explica por su actitud paranoica a la hora de hablar de su relación con Tony Forwood, con quien compartió hogar durante casi 40 años. 


 
Antes de morir, prendió fuego a la mayor parte de sus papeles, sus fotografías y cartas, entre los que figuraba, para decepción general, un diario que había escrito durante su visita a Belsen (pequeña localidad del noroeste de Alemania donde los nazis levantaron un gran campo de concentración y de exterminio) inmediatamente después de la liberación de este lugar en 1945. Bogarde había pasado por una traumática experiencia, en parte responsable de su personalidad reservada y sensible.
este lugar en 1945. 

Después de su muerte, el 8 de mayo de 1999,  se hizo público que dejó a su sobrino Brock una enorme colección de películas caseras, grabadas desde finales de los años 50 hasta mediados de los 70. Las películas, todas en color, muestran escenas de su vida con Forwood y los muchos momentos de ensueño de los que disfrutó en el ámbito privado con otras estrellas del cine, tales como Elizabeth Taylor, Viv y Larry Olivier, Judy Garland, Jean Simmons, Michael Wilding y Gregory Peck, que le iban a visitar a sus casas de Buckinghamshire y Sussex.

  «Dirk me las entregó hace años, cuando volvió después de vivir en su amada Francia», ha contado Brock, quien ha mantenido el Van den Bogaerde del apellido familiar, (fue el mismo Tony Forwood quien le sugirió a Dirk que se lo cambiara por el de Bogarde). 
Bogarde y Forwood residieron en Francia desde principios de los años 70 y ya no regresaron a Gran Bretaña hasta 1987, cuando Forwood se encontraba gravemente enfermo de un cáncer del que murió seis meses más tarde. Se habían trasladado a la Provenza porque, en aquella época, Dirk Bogarde estaba muy solicitado para trabajar con directores de cine europeos, aunque también para huir del agobiante régimen fiscal de Gran Bretaña.


Fue más o menos por aquella época cuando Dirk Bogarde empezó a escribir "A postillion struck by lightning ", el primero de sus siete volúmenes de memorias. Sin embargo, en esas memorias no confiesa jamás la auténtica naturaleza de las relaciones entre él y Forwood. Al igual que en las entrevistas periodísticas, Bogarde se refería en sus libros a su compañero íntimo como «mi representante» o, en todo caso, como «mi compañero». Sin embargo, en su vida cotidiana,  Forwood era Tote, un apodo que se cree que le venía de que el actor pensaba que su compañero era «totalmente divino»........... Sin embargo, siguen siendo un secreto los detalles precisos de su relación. 



John Coldstream, que trabajó en una biografía del actor, está de acuerdo con esa afirmación....

 «A decir verdad, fue en eso en lo que terminó convirtiéndose, aunque de lo que no estoy seguro es de cómo empezó. De lo que no me cabe duda es de que la suya era una relación de gran compañerismo y de profundo afecto». 

La pareja se conoció en octubre de 1940, cuando Forwood, que había ido a ver actuar a Bogarde en una obra de teatro en Amersham, se presentó a sí mismo al actor tras la representación. 

Si bien no cabe duda de que Dick era, por encima de todo, homosexual, Sheridan Morley, el primero de los biógrafos de Bogarde, reconocía que:

 «Si abrieras el armario de Dirk, lo más probable sería que te encontraras dentro un par de botas de jardinero».

 Es más, en un programa de televisión, cuando a Bogarde  le entrevistó su amigo Russell Harty, que también era homosexual, el actor dijo:

«Yo sigo encerrado en mi concha y tú todavía no has conseguido abrirla, querido». 

Bogarde,  era un hombre emotivo a quien se le podía hacer llorar con facilidad. Influido por el matrimonio no feliz de sus padres y por un progenitor distante, y profundamente marcado por sus experiencias en la guerra, Dirk Bogarde volcó su capacidad de compasión en la pantalla. Algunas de sus actuaciones, muy en especial en "Víctim", una película que rompió moldes, realizada a principios de 1960, sobre el tema de un homosexual casado que se ve obligado a llevar una doble vida, y mas tarde en la obra cumbre de Luchino Visconti "Muerte en Venecia", con su adoración por el arte, la perfección y el amor, demostraron hasta qué punto el propio dilema de Bogarde le permitía una mejor comprensión, reflejándolo en los papeles que encarnaba.




Aunque se sigue mostrando silencioso en la relación de su tío con Forwood, su sobrino  Brock, admitió que trataba de una relación ciertamente maravillosa y llena de cariño. En un programa de TV dijo:

" Tony representaba el equilibrio en la vida de mi tío.... Contribuyó también a atajar los temores que Dirk tenía de perder los estribos, le quería demasiado."

Siempre devoro con ansia el rostro de los hombres y mujeres del este cine mío, las traigo hacia mi interior, y algunos hasta viven en mis aposentos mas calientes y bellos, me cubren con el orgasmo del placer absoluto....Lo siento, los veo, los viví y seguiré haciéndolo mientras tenga aire en mis pulmones, y mi corazón lata con esta fuerza que a veces me asusta.....

Quiero recordar siempre que en esos santos lugares míos, danzan como ninfas constantes, bellas mujeres que me marcaron, al compás de las rostros de:

LAURENCE OLIVIER

MARLON BRANDO

DIRK BOGARDE