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HOMENAJE A UNA OBRA DE CULTO

 EN SU

 40 ANIVERSARIO.

 

ÚLTIMO  TANGO  EN  PARIS

 

 

 

 

 

 "Se que la ciudad de la luz me tiene reservado un lugar.

 Paris sabe que mi corazón palpita y siempre será así.... porque mis recuerdos nunca me abandonan.

 

Paris always in my heart.

 

Si Paris como ciudad conserva en mí ese lugar que solo reservo a los momentos mas bellos de mi existencia, si el embrujo de sus calles, sus puentes, su fina lluvia, su atmósfera romántica, su arte e historia son parte fundamental de mí, no podría ser menos uno de los films que me de Bertolucci. Recuerdo perfectamente la oscuridad de aquella sala de ensayo, recuerdo como si fuera hoy la música de Gato Barbieri, la morbosidad brutal de ciertas escenas, el dolor de sus secuencias, la violación de tus deseos traspasados a la pantalla, el sexo mas puro, retratado con lente oscilante........Todo ello con la presencia de uno de los hombres mas enigmáticos del cine, pues si LAST TANGO IN PARIS posee por si solo la fuerza de un clásico, la interpretación de MARLON BRANDO rompe lo establecido.....Su monstruosidad como actor es tan latente, como el pene erecto que es fuente de placer en los momentos en que somos carne, sobre carne, vertiendo el maná para así conseguir traspasar al mundo.

 Marlon fué para este cinéfilo que intenta escribir sobre uno de los films mas polémicos de la historia del Séptimo Arte, su actor fetiche durante muchos, muchos años......Ya desde el comienzo del film, cuando el actor se tapa los oídos, mientras por encima de él pasa el metro parisino a gran velocidad, o cuando de su rostro cae esa lágrima,  mientras contempla un edificio de Paris......Me vi reflejado en él, deseaba ser presa del deseo, olvidar, descansar del dolor vivido,  poseer por el simple hecho de poseer, forzar por el simple hecho de gozar.....No creo que ningún personaje, y por supuesto ningún actor como Brando que me hayan podido marcar en este aspecto tanto, es como aspirar al aroma del sexo cuando olemos los momentos cargados de sudor, amor o pasión. Marlon Brando es la imagen, mis recuerdos pilares en donde se aferra mi vida, escribir sobre el film de Bertolucci. necesario en la vida de este maduro cinéfilo.....

 

 

ARGUMENTO

Dos seres, completamente diferentes en edad, procedencia, educación y visión del mundo, se encuentran en un apartamento vacío. Paul (Marlon Brando), destrozado por una vida sin sentido, y la joven francesa Jeanne (Maria Schneider), fácil y superficial, empiezan una comunicación solo a través del sexo, haciendo de su encuentro una especie de utopía imposible que los va aislando del mundo, de sus problemas personales, de todo lo establecido...... Al principio Paul aparece como el espejo rasgado de todas las convenciones. Su encuentro con Jeanne lo afronta como un simple experimento: quiere una relación plena, dura, morbosa, donde no existan nombres que los ubiquen a un contexto social y psicológico. Pero lentamente, muy lentamente Jeanne descubre que él es, en realidad, un hombre banal, victima del dolor mas brutal, crucificado por las circunstancias e incapaz de construir nada nuevo. Cuando Paul quiere intentar, también muy lentamente, una renuncia a sus planteamientos iniciales, atando aquella relación como un amor convencional, teñido de cierto paternalismo, Jeanne siente la necesidad de limpiarse, sufre un rechazo total hacia todo lo que viven y lo mata.... Jeanne acaba de jugar a algo que ni ella misma comprende.

    La descomposición del ser humano y la juventud en incesante búsqueda se entrelazan en este desolador relato de autodestrucción, pesimismo y miseria. De un lado de la balanza tenemos a un hombre con el corazón y el alma en estado terminal, y del otro a una joven insegura que se deja caer en sus brazos sin preguntas ni compromiso, en un terreno neutro, vacío de dudas y sentimientos, comenzando un desgarre en caída libre que desemboca en un harakiri emocional donde solo cabe la muerte tras el ocaso, o la metamorfosis tras la catarsis. Está claro que Marlon Brando realiza aquí la actuación con mayusculas de su vida, cuando transforma a un hombre cansado, en un ogro que antes de emprender el camino a la tumba, decide comerse a una presa a la que intuye más desorientada e indefensa que él mismo. Él, que sólo fue un títere en manos de todos, busca la redención imposible a través del juguete moldeable que ha encontrado, una María Schneider que se siente fascinada, pero asqueada bajo las garras de la bestia. Obviamente la inevitable obsesión de Brando por su experimento, camina paralela a la creciente repulsión que comienza a sentir su conejillo de indias. Tras el choque inicial de identidades opuestas, él se agarra, no sólo a lo único que le queda, si no también a la continuación de la única acción valiente que ha realizado en su vida. Ella solo quiere desaparecer, mantenerse lo más lejos posible del territorio que él le marca. Después de decirse sus nombres solo queda el abismo. Abismo de rendición y tristeza. Conscientes ambos de que nunca más serán capaces de volver a amar llega el suicidio, terrenal para él que había jugado y perdido todas las partidas, existencial para ella, marcada para siempre, aceptando un futuro que odia. Puede que tal vez fuera su primer encuentro sexual lo único feliz de sus vidas. Al menos en aquellos minutos, de sexo animal, no sintieron dolor, solo placer y libertad, antes de que comenzaran a caminar, juntos y separados, hasta el límite sin retorno de su propio precipicio.

 

 



Jamás una película logró abrir, sacar y estudiar las relaciones humanas hasta lo más profundo. Como si fuese una cirugía mayor expone sin piedad el cuerpo y el alma de dos seres. Nunca el odio, el amor, la pasión, y la muerte formaron un conjunto tan perfecto como en este film. Tenía que ser europeo por supuesto, para dejar volar con libertad a los actores y lograr una maravilla que el tiempo no podrá borrar. Brando asume el papel de su vida, una actuación que lo lleva a la inmortalidad por encima de cualquier otra. Estoy totalmente convencido de que servirá de ejemplo para futuras generaciones y como debe emplearse la misma alma actuando y cagarse en las formas y los modos. Maria Schneider acompaña pobremente a Brando, pero no llega nunca a brillar, porque él lo abarca todo. Dos desconocidos que comienzan una relación puramente sexual, casi animal, sin saber como se llaman. Dos adultos jugando como niños a lo que sea, sin prejuicios ni vergüenza, pudiendo ser de verdad, sin máscaras ni posturas......!! Libres !!. Tanta intensidad no puede pasar por sus vidas sin dejar huellas imborrables y ninguno volverá a ser el mismo después de conocerse.

Tremendo, increíble, único...... Mi primera visión del film fué en un cine del Barrio Latino de Paris, fué tan penetrante que, aún hoy, muchos años después, recuerdo aquel olor, sus planos rojizos, oscuros, medio enfermizos, pero excitantes al ciento por cien. Era como si terminase de ver ese interior nuestro expuesto al mundo entero.....¿Quién no ha deseado encerrarse en una vacía habitación y dar rienda suelta a nuestros mas viejos instintos? ¿Que lugar mejor que Paris como marco?, ¿Qué mejor que dos cuerpos desnudos, uno frente al otro, bebiendo lentamente el sudor de la propia piel?. No recuerdo, ni creo que pueda existir nada parecido, ni ningún sentimiento similar en mi larga carrera como devorador de cine, ni que un actor del calibre de un Brando irrepetible y perfecto, pueda sacudir mi interior como lo hizo este film. Cuerpo ansioso que sucumbe ante el instinto y se integra como buen amante del cine,  en un lienzo incomparable y de difícil definición. No creo exagerar al decir que "LAST TANGO IN PARIS", es para mi, como esa primera vez que nunca olvidamos y que nos gustaría repetir, con la mente disparada, los miembros  erectos, y el corazón palpitando. Eso es vivir el cine, eso es devorar el arte de un maestro, es contemplar un film marcadamente romántico, haciendo de todo ello un cóctel de sabor amargo. 

 Después se hicieron muchos films, siguiendo la trayectoria del maestro Bertolucci, pero permitirme que os diga, que pocos como "LAST TANGO IN PARIS", porque nadie supo plasmar el sexo por el sexo, la locura por la locura, y la venganza por un amor irracional como Bernardo Bertolucci. Es una joya de culto total y que por sus muchos aspectos que hay que visionar con el cuerpo desnudo y con el castillo de fuegos de artificio en pleno rendimiento. Creo que es la única vez en que éste cinéfilo supo comprender a la perfección el instinto primario del hombre, introduciéndose brutalmente en la vagina húmeda del arte mas puro, al que yo siempre denominaré....

"Cine"

Tengo por costumbre cuando voy a escribir sobre cualquier titulo, si éste hace años que lo descubrí, es verlo ahora detenidamente.....Debo confesar que hay algunos que he preferido desecharlos, pues el paso del tiempo ha sido mortal, pero en éste caso concreto de "ULTIMO TANGO EN PARIS" me revela lo que yo viví en Paris, como un Paúl o una Jeanne cualquiera. He vuelto a sentir muchos años después, mi total admiración al film mas personal e íntimo que el espectador pueda presenciar......Me atrevería a decir que éste clásico contiene lo que en nuestro subterráneo personal todo lo que vivimos, seguir viviendo y hasta morir amando si ello fuera posible, porque yo lo exprimenté de idéntica forma, aunque con un fondo mucho mas romántico.

 

Con una realización clásica y pausada, pero muy similar a los encuadres fijos de Bergman, sus largas escenas aportan un realismo necesario para comprender a estos personajes tan complejos. Es en estas escenas cuando admiramos la fotografía de Storaro y una interpretación de Brando en todo su esplendor, entre la dura y dramática realización de Bertolucci y la fotografía del director de fotografía de Apocalypse Now, formando un collage en el que solo podría encajar Brando, en la mejor de sus interpretaciones, despues de EL PADRINO, UN TRANVÍA LLAMADO DESEO y REFLEJOS EN UN OJOS DORADO.

Brando coge al personaje, lo hace suyo, lo destroza, lo crea, lo revive, lo vuelve a hundir en el pozo, lo vomita y lo saca a la luz como una novedad mas. No tiene nombre lo que el actor crea en esta película. Los momentos en los que no aparece la película se resiente. Me recordó a LA MISIÓN. En aquella película todo estaba muy bien pero uno sentía que la película respiraba cuando sonaba Morricone, parecía una película dirigida por el compositor de su banda sonora, algo que no he vuelto a sentir. Hasta que Brando parece el director de la película con cada una de sus caras. Es Paúl un personaje con muchas caras: Bueno, morboso, sádico, enamorado, traidor, vividor.... lo tiene todo.

Algo que sacamos en claro de la película es que después de haber visto todo, su mensaje es conservador, opuesto a todo lo que muestra. Los últimos minutos son la redención del clasicismo y el libertinaje cayendo en desgracia. Una crítica encubierta a una forma de vida que ni alguien como Brando es capaz de aguantar.
 

Existen frases que no puedo olvidar, van unidas a mi piel y quedan grabadas a fuego en mi mente....A veces uno se sumerge en el tiempo, saboreando el éxtasis de momentos pasados, sin que por ello el cuerpo no cese de experimentar gozo y vida... Dentro de este film denso, romántico, siniestro, poético, desalmado y humano, bailan las palabras que Paúl dirige a Jeanne:

 

Paúl: Tú no tienes nombre y yo tampoco tengo nombre. No hay nombres. Aquí no tenemos nombre.

Jeanne: ¿Estás loco?

Paúl: Es posible que lo esté pero no quiero saber nada de ti. No quiero saber donde vives, ni de donde eres. No quiero saber absolutamente nada de nada. ¿Me has comprendido?

Jeanne: Me asustas.

Paúl: Nada. Tú y yo nos encontraremos aquí sin saber nada de lo que nos ocurra fuera, ¿de acuerdo?

Jeanne: Pero, ¿por qué?

Paúl:  Pues porque…aquí no hace falta saber nombre, no es necesario. ¿No lo comprendes? Venimos a olvidar, a olvidar todas las cosas, absolutamente todas. Olvidaremos a las personas, lo que sabemos, todo lo que hemos hecho. Vamos a olvidar donde vivimos, olvidarlo todo.

Jeanne: Yo no podré, ¿tú si?

Paúl: No lo se. ¿Tienes miedo?

Jeanne: Ya veo que me tomas por una cualquiera.

Paúl: Qué... que te tomo por una qué?

Jeanne:  Por una zorra.

Paúl: Ah! te refieres a una prostituta?

Jeanne:  Si, una prostituta.

Paúl:  No.....sólo eres una jovencita anticuada y complaciente que intenta parecerlo.

Jeanne:  Prefiero ser una puta.

Paúl: Escucha,... quiero que nos miremos uno al otro...

Jeanne: ¿Es bonito no saber nada el uno del otro?.

Paúl:  Si

 

 

O tal vez esa otra, donde se abre la verdad de sus personajes:

          Jeanne: ¿Qué hago contigo en este piso?.

 Paúl: Yo creo que nos damos gusto.

 

 

No sería justo olvidar la escena que ha pasado a la historia, bien por su fuerza, o por la forma de la escena en sí.....Me refiero a la secuencia cuando Paúl unta de mantequilla a Jeanne, sodomizándola.

Diciendo:

!! SANTA FAMILIA !!

!! TEMPLO DE LOS BUENOS CIUDADANOS !!

!! LA LIBERTAD ES ASESINADA AHORA POR EL EGOÍSMO !!

 

 

Os recomiendo a todo aquel que aún no haya visto ULTIMO TANGO EN PARIS, que lo hagáis sin dilación. La recomiendo muy sinceramente, no ya por lo insólito de la historia que cuenta, o la maestría que emplea el director en cada uno de los encuadres de que está compuesta, sino para que admiréis a un actor poco común, una de esas figuras que solo de dan una vez cada cien años y que es exponente de como debe interpretar en la pantalla, veréis a un Marlon Brando abierto en canal para todos los espectadores, veréis al hombre que mas años de mi vida como cinéfilo ha navegado en mi interior, a veces a través de una fina canoa de papel, admirareis otra vez un Paris que está ahí, esperándo...Viajareis en un medio-oscuro-amarillento, escena tras escena, sintiendo como la obra de Bertolucci se va desplegando poco a poco, para convertirse en un bello lienzo, cuyos colores nos penetran brutalmente....No de la forma que emplea Paúl con Jeanne en el suelo del desnudo piso parisino, cuando golpea a todo un templo de buenas costumbres......, sino de una forma pausada, romántica, deseada, en la que un bello arco iris se nos presenta, para que elijamos la tonalidad que nos haga vivir del modo que deseemos.

Marco fiel de los instintos humanos, donde la humanidad entera se refleja tímidamente en este espejo roto de parte a parte, y en la que cada uno de sus trozos, nos seguirá persiguiendo hasta el final de los tiempos. No recuerdo en mi larga vida como amante del cine, un film que haya significado tanto a mi vida, por una parte queda mis vivencias al lado de Brando cuando rodaba por las calles de Paris, y fuí testigo por cuatro días de la tensión que el personaje de Paúl ejercía sobre él, era un Tour de force, donde mi amigo Brando conseguiría alzarse como vencedor absoluto y por otro lado la satisfacción personal como cinéfilo de haber contribuido en parte del trágico final. ULTIMO TANGO EN PARIS es la obra mas importante del siglo pasado sin la menor duda, y así está catalogada por cientos de críticos de todas las nacionalidades.

 

BRANDO MEDITA Y ESTUDIA SU PAPEL DE PAUL

 

Me gustaría recordar las palabras de Bernando Bertolucci:

"Ultimo tango en Paris es un trabajo cargado de utopías, muy característico de los años setenta. Al principio quise hacer una película sobre la relación entre dos hombres......Quería probar que es imposible para dos seres humanos del mismo sexo reducir la soledad en solo animalidad. Durante el rodaje, me impidió la productora que fueran dos personajes masculinos, y opté por la pareja.... Pero sin embargo, me dí cuenta de que estaba realizando una película sobre la soledad, es decir, lo contrario de lo que pretendía en un principio. Es el único film de todos cuantos he dirigido que tanto el guión, la improvisación de Brando y el resultado final, pudieron sobrepasar los limites de mi imaginación. Sin duda es mi mejor aportación al cine."

 

 

El maestro ha dejado marcada en la pantalla una historia con libertad narrativa, utilizando en muchos casos la improvisación y el documental, mientras que, al mismo tiempo, parodia sin escrúpulos el personaje que interpreta Jean Pierre Léaud, el prometido de Jeanne, un mediocre cineasta del cinéma verité, totalmente pedante, como fueron muchos de los cineastas de la época. Pero la brillantez de la cámara y la estructura narrativa está al servicio de los actores, particularmente de la impresionante figura de Marlon Brando, en un papel que es sin dudarlo el mejor de su carrera.

Vista hoy, con la mirada puesta en la sociedad actual, después de ver tanta basura como se hace y cuando el sexo y el erotismo nos parece un tanto lejano, sin que por ello no sea vital, estoy en el deber de volver a considerarla como una película profunda, de dimensiones apocalípticas y una obra maestra total.

LAST TANGO IN PARIS es en parte también una respuesta negativa de Bertolucci al cine de Godard, que aparece encarnado en el director de films amateurs que personifica Jean-Pierre Léaud. Jeanne no soporta los sueños de su novio cineasta y necesita sufrir sexualmente con el personaje que interpreta Marlon Brando. Además, también pienso que Bertolucci da una opinión sobre Mayo del 68, acontecimiento que yo viví en persona, y lo traduce de forma sutil cuando todo es posible en una pareja que se encierra en una habitación para disfrutar y padecer sexo, mientras en la calle, en cambio, quedan los jóvenes directores de la Nouvelle Vague, captando la realidad a su manera y pretendiendo cambiar al mundo, sin conseguirlo......Francamente impresionante.

 

Bernardo Bertolucci dijo lo siguiente sobre el film:

  
"Hice Ultimo tango en Paris en un momento de trasgresión, yo me sentía tan comprometido políticamente, que me decía que había hecho una película sobre la lucha de clases entre un hombre y una mujer. Cada película corresponde a un momento preciso de mi vida: El último tango era, en realidad, la expresión de una necesidad que hoy me parece muy romántica. Volví a verla hace unos días y me quedé sorprendido: ¡Pero bueno!.. me dije, este film que ha sido condenado, quemado, que hizo renacer la Inquisición, por él me condenaron a prisión y sin embargo, es la película más romántica que conozco. Ahora me siento más tranquilo. Los personajes de "Cautivos del amor" son también dos seres extraños entre ellos y en una ciudad que no es la suya. Dos mundos diversos que se atraen y luego se rechazan para luego entrelazarse. La película es una mirada nueva de una sociedad que es la mía, pero me parece que la mirada es diversa. No sé bien cómo definirlo, pero en la cámara he encontrado algo nuevo: no es que me sienta plenamente satisfecho de todo lo que me rodea ahora en el mundo, pero si excitado por el hecho de que he contribuido con ULTIMO TANGO EN PARIS, a que algo haya cambiado."

 

 

Poco me va quedando por escribir en este Estudio-Homenaje conmemorativo en su 38 aniversario, sobre este mosaico de soledad, amor y sexo, también de dolor y temor a la muerte, que no haya expuesto con anterioridad. Debo confesar que me siento identificado personalmente con Paúl, comprendo sus reacciones y las llevo a mi terreno personal, porque al igual que él, he navegado por las calles de Paris en busca del amigo perdido, he sentido el ruido del hombre sobre mis oídos, la belleza del entorno, el gozo de unos instintos escondidos, he intentado comerme a bocados el gozo por el siempre hecho de poseerlo..... y solo Dios sabe que lo que estoy diciendo es cierto.

Vuelvo a repetir que todo en el film es pasión y amor, hasta el mismo entorno, como es la ciudad de Paris, por el tono de su cielo, el claro oscuro del apartamento, el aspecto abandonado de sus protagonistas, unido al inmenso dolor por el ser que ha desaparecido, o las mismas e incontroladas ansias de poseer......de gozar....Es como una danza macabra, donde la vida y la muerte hacen tambalear la existencia de un hombre que no sabe donde va. Si Paúl se funde en Brando, y el actor sodomiza a Paúl, hasta convertirlo en eje central, es porque el actor dejó de llamarse Marlon durante el duro rodaje, y así regalarnos la mejor interpretación de toda su carrera:

!! Increíble Brando !!

!! Increíble Paúl !!

Dolorosos los sentimientos de nuestro interior mas escondido.

Termino haciendo referencia a ese magnifico plano final, cuando Paúl se acerca a Jeanne.....Ella le dispara a bocajarro, y él tambaleándose, herido de muerte va lentamente hacia el ventanal, desde donde va a contemplar por última vez la bella ciudad del Sena.......Secuencia inolvidable del actor mascando chiclé......Sacándoselo de la boca, lo pega contra los hierros del balcón, diciendo:

 

!! Te quiero y necesito saber tu nombre !!

!! Tu nombre.....!! Tu nombre !!.

 

No podré olvidar este conmovedor final......He presenciado a lo largo de mi vida, cientos de escenas clave y emblemáticas, pero recuerdo ésta en especial porque forma parte de mis vivencias.

¿Cabe mayor orgasmo que beber la felicidad a tragos, saboreándola segundo a segundo?

¿Cabe mayor placer que sentir un cuerpo caliente quemando el nuestro, oliendo el aroma de una piel sudorosa en silencio, mientras nos abandonamos al placer del sexo?

¿Acaso existe mejor forma de sentir que ésta?....¿No es igual danzar al compás de la música de un tango, aunque sepamos que es lo último que haremos en nuestra vida?.

 

 

 

DICHO POR BRANDO:

" Ultimo tango en Paris es un film autentico, vivo, solo hay en él dos o tres escenas difíciles. Lo escabroso lo dejo para aquellos que no entienden mucho. Si la atención de buena parte del publico se ha acentuado en esa dirección me parece a mí que es por culpa de unos cuantos censores de mas. Eso ha hecho que se hablara de la película únicamente por esas escenas y no como uno de los films mas bellos de los últimos 20 años. Para mí, haber interpretado ULTIMO TANGO EN PARIS ha supuesto una experiencia fundamental. Es un film autentico, humano y poético. En el contexto de la vida cotidiana casi todo es triste, escabroso, odioso......pero cierto. Lo que ocurre es que las cosas mas autenticas producen incomodidad. Siempre es difícil crear una obra de arte y pretender que todos la entiendan"

 

Pero había algo en su alma: Siempre supo que aquel trabajo fué en parte una muestra de su personalidad.... Ningún director supo extraer su tristeza y soledad como lo hizo Bertolucci. Por eso, yo que fuí su amigo mas de 30 años, entiendo las palabras que dijo en una rueda de prensa:

 

"Jamás volveré a filmar una película parecida a ésta....Sufrí mucho rodándola, porque por primera vez en mi vida sentí como violaban lo mas profundo de mi ser.".

 

LOS REGISTROS DEL ACTOR DE ACTORES

 

 

El film obtuvo los siguientes premios:

 

 

Silver Ribbon 1974, a la mejor pelicula

National Society of film Critics Awards, al mejor actor: Marlon Brando

New York Film Critics Circle Awards, al mejor actor: Marlon Brando 

Y las siguientes nominaciones:

Oscar al mejor actor: Marlon Brando

Oscar a la mejor dirección: Bernardo Bertolucci

British Academy Awards, al mejor actor: Marlon Brando

Golden Globle USA, mejor director: Bernardo Bertolucci

Golden Globe USA, a la mejor pelicula

 

 

 

 
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